"Metal matters - Heavy Metal als Kultur und Welt"

Die interdisziplinäre Tagung am 3. bis 5. Juni 2010 an der HBK Braunschweig, organisiert von Rolf F. Nohr und Herbert Schwaab

Anfang Juni 2010 hat die Tagung "Metal matters - Heavy Metal als Kultur und Welt" in Braunschweig versucht, eine Leerstelle der Kultur- und Medienwissenschaft mit auszufüllen und die Komplexität des Phänomens Metal herauszustellen. Dieser Blog bündelt die Perspektiven der Konferenz und versucht den dort interdisziplinär zusammengeführten Strom aus Ideen, Projekten und Perspektiven vorläufig fortzuführen.

Donnerstag, 9. Oktober 2014

CfP The Electric Guitar in Popular Culture

Friday March 27 and Saturday March 28, 2015
Bowling Green State University,  Bowling Green, Ohio, USA

The Electric Guitar in Popular Culture aims to examine the roles of the electric guitar in cultures throughout the world. It is intended to serve as a space for academics, professionals, hobbyists and fans to engage in dialogue about topics related to the electric guitar and its cultural influence. We seek to explore the answers to many questions, including but not limited to:
  • How has the electric guitar altered music and the lives of musicians throughout its history?
  • How has the electric guitar impacted local music scenes in northwest Ohio and those throughout the world?
  • Have changing representations of the guitar in popular culture impacted aspiring musicians?
  • How have advances in technology impacted the production of electric guitars for both producers and consumers?
  • How have various cultures and perspectives surrounding the electric guitar shifted over time?
 Possible individual themes that may be addressed include, but are not limited to: 
  • Representations in Popular Culture
  • Globalization of the Electric Guitar
  • Current Trends & Artists
  • Ohio Guitar Shows
  • Guitar Collecting
  • Album Artwork
  • Guitar Magazines & Publications
  • Guitar Manufacturing
  • The Guitar and Education
  • Race/Ethnicity and the Electric Guitar
  • Gender/Sexuality and the Guitar   
  • Fender vs. Gibson
  • Guitar As Icon
  • The Guitar in Video Games and Toys
  • Genres & Associated Artists

We welcome individual proposals or pre-formed panels that address any or all of these questions and themes. As the conference seeks to provide a multitude of perspectives, academic presentations and those from outside the academy are welcome.

Please send a 300 word abstract describing your individual presentation to electricguitar2015@gmail.com with “The Electric Guitar in Popular Culture” in the subject line. (Panel, roundtable, performance, and artistic display proposals should include a 300 proposal for each individual and a 500 word proposal explaining the group presentation.) Submissions should be sent in a document attachment with the following information:

Author’s name/Title
Institutional Affiliation (if applicable)
Email address
Presentation Title and Abstract

Deadline for Submissions is Sunday, December 21, 2014.

Montag, 6. Oktober 2014

Dienstag, 30. September 2014

CfP Hard Wired. Arbeitsgespräche zur Heavy Metal-Forschung V

LärmLern-ort Moshpit. Heavy Metal und Bildung

Zentrum für Religion, Wirtschaft und Politik
Universität Zürich, Schweiz
Fr. 8.– Sa. 9. Mai 2015
Organisation: Florian Heesch, Universität Siegen
Anna-Katharina Höpflinger, Zentrum für Religion, Wirtschaft und Politik

Einsendeschluss: 31. Dezember 2014

Musik gilt als bedeutendes Bildungsgut. Sie wird in allen allgemeinbildenden Schulen und an Musikschulen unterrichtet; oft wird musikalische Bildung staatlich gefördert. Doch welche Rolle spielt Heavy Metal in einem Bildungskontext?
Im Zug einer Erweiterung schulischer und akademischer Lehr- und Lerninhalte steht Heavy Metal als musikalischer bzw. kultureller Bildungsgegenstand zur Verfügung. Kulturelle Bildung umfasst in einem weiten Sinn aber auch informelle Bildungsprozesse, die innerhalb von diversen Kulturformen stattfinden.
Heavy Metal als Teil von Kultur impliziert deshalb immer schon Bildung, und zwar auf
unterschiedlichen Ebenen: Zunächst gehört Wissen über die spezifische Kultur zur Fanidentität; wer eine solche erwerben und Teil der Fangemeinschaft werden möchten, muss entsprechendes Wissen erwerben. Die Frage stellt sich, wie solche Aneignungsprozesse allgemein und in verschiedenen Subgenres des Heavy Metal funktionieren? Wie lernen Fans die Konventionen der Heavy Metal-Subgenres? Was erlernen sie wodurch? Welche Wissensinhalte werden in welchen Subgenres besonders betont? Welche werden marginalisiert?
Zweitens verfügen MusikerInnen häufig über virtuose musikalische Fertigkeiten, aber auch über ein umfassendes kulturelles Wissen. Dies spiegelt sich z.B. in Expertenfragen in Magazinen (Hörtests etc.). Außerdem stellen sich Fragen nach einer Professionalisierung innerhalb des Heavy Metal. Seit Kurzem lässt sich eine Tendenz zur Institutionalisierung von Heavy Metal-Bildung in speziellen Studiengängen (Niederlande, England) sowie zur gezielten Förderung von Nachwuchsbands (z.B. durch die Wacken Foundation) beobachten. Doch wie ist diese Entwicklung zu deuten? Eignet sich der „rebellische“ Heavy Metal überhaupt als anerkanntes Bildungsgut oder steht er in Gefahr, durch Institutionalisierung und Professionalisierung zu konventionalisieren und zu verbürgerlichen?
Drittens stellt sich die Frage nach der Rolle von Heavy Metal in der Musikbildung der staatlichen Schulen. Welche musikpolitischen Vorstellungen sind mit Heavy Metal verbunden? Welche Arten der Integration dieses, bzw. Abgrenzungen gegen dieses Musikgenre sind zu beobachten? Ist Heavy Metal in staatlichen Schulen als Bildungsgegenstand anerkannt oder wird er marginalisiert?
Viertens wird auch die Universität als Bildungsinstitution sowie die Wissenschaft als Bildungsprogramm im Zentrum stehen. Hier stellen sich selbstreflexive Fragen nach den Auswirkungen der Erforschung von Heavy Metal. Was bedeutet es, wenn Heavy Metal an Universitäten und Hochschulen studiert wird? Wie prägen Forschungen über Heavy Metal die Musik und die Szene?
Neben der Darlegung von Bildungsprozessen rund um Heavy Metal soll in der Tagung auch explizit das (selbst)reflexive Nachdenken über Chancen und Herausforderungen spezifischer Blickwinkel gefördert werden.

Wir freuen uns auf Einsendung von Abstracts zu diesem Themenbereich mit max. 500
Worten Länge bis Ende Dezember 2014, inkl. Kurzbiographie des/der Vortragenden an
Florian Heesch und Anna-Katharina Höpflinger:
florian.heesch@musik.uni-siegen.de
a.hoepflinger@access.uzh.ch

Mittwoch, 24. September 2014

Hessian Studies


"If you like the music, you’re a metalhead. You like to buy certain things and listen to them.
If you like the ideas behind the music — the lifestyle, the worldview, the imagery and most importantly, the spirit — you need to use a word that means you are more than a consumer of metal music. You’re a Hessian. Derived from California slang from the time when Slayer were starting out, this term refers to the mercenaries who fought for both sides during the Revolutionary War — from Hesse, in Germany, they had long hair and fought like demons."

Damit wäre also eine neue definitorische Volte in den metal studies geschlagen. Das Programm der zu obigem Prolegomena gehörigen Hessian Studies ist schon lange online - genau genommen seit 1994!  Zeit also in einem historiographischen turn dieses Manifest noch einmal genau druchzusehen und der aktuellen Institutionalisierung der metal studies kritisch gegenüber zu stellen...

Auszug:

"What is Hessian Studies?
Hessian Studies is the academic study of Hessians, Bangers, Metallians, Metalheads, death rockers, and other adherents to the genres of metal and grindcore. The Hessian Studies Department believes that any truly diverse multicultural population will contain representatives of this world-wide underground culture, with its rich and spanning historical and social contributions.
What are the aims of the Hessian Studies Department?
The Hessian Studies Department seeks to establish a presence of Hessians on campus and in campus events, as well as to create a comfortable environment at The College that suits the specific needs of Hessians at a small liberal-arts college. To this end, we have presented a List of Demands to the Administration:
  1. That there be Hessians hired to faculty and staff positions, and that all hair length rules and any form of drug policy regarding Hessians hired be abrogated, as Hessians have a religious need for some currently-regulated substances.
  2. That there be a Hessian Studies Center, complete with both audio and textual libraries and lounge area, for the study and advancement of Hessians.
  3. That the community radio station play more music favorable to the tastes of Hessians during prime-time shows.
  4. That the inscription at the gate of the college be changed to either “Fuckin’ Groovin'” or “You Suffer (But Why?)”.
  5. That discrimination against Hessians as a group of drug-addicted, drunken, long-haired incompetent losers destined for parole at best be eradicated from campus literature and mindset.
  6. That there be Hessian cultural events on campus, including concerts by noted Hessian bands and festivals related to various organic products enjoyed by Hessians.
  7. That the Hessian Studies Center be funded to provide late-night pizza and beer snack breaks.
  8. That Hessians be given equal time to speak at multicultural events, and the right to develop their own curriculum of Hessian Studies Courses."

CfP: Tribe & Rite: A Heavy Metal Student Conference

Heavy Metal UVic presents “Tribe & Rite: A Heavy Metal Student Conference,” to be held at the University of Victoria on November 8th to 9th. Metal culture celebrates the wild, the grotesque, and the forbidden, and it is our hope that this conference will allow for such celebration to take place – with a little bit of headbanging to match! Join us at the University of Victoria for a weekend of engaging ideas and crushing heavy metal!

The South of Heaven Symposium was a fantastic gathering of metal fans and scholars. It’s living proof that metal music has become one of the richest sources of pop culture debate and discussion in recent years. It was a pleasure to be a part of the event \m/” – Sam Dunn

Possible Topics:
The makings and markers of a metalhead | Metal as genre, subculture, counterculture, or tribe | Rites and rituals of regional/historical metal movements | The transformation of metal by academia and vice versa | Generational differences in metal | The influence of metal on other cultural movements (e.g. punk, hippy), and vice versa | Comparison of metal with other cultural movements | Comparison of subcultures within metal (e.g. the radical politics of crust, the Satanism, neo-paganism, and occultism of black metal) | The future and fate of metal | Inclusive and exclusive behavior among metalheads| The relationship between metal music and memorabilia

Metal culture celebrates the wild, the grotesque, and the forbidden. We invite papers on these themes from across the humanities, social sciences, fine arts, and related disciplines. Papers can draw on lyrics, musical technique, aesthetics (music, fashion, album art), innovations in metal, regional and historical metal movements, and more.

Please send proposals to: metalcon@uvic.ca in Word format by 10/3/14

Include author name(s), department and institution, email address, title of presentation, and an abstract of 50-100 words.

Freitag, 19. September 2014

The pleasures and politics of heavy metal cooking

..ist ein Thema, dem die aktuelle Ausgabe des International Journal of Community Music einen Artikel widmet. Der Rest ist aber nicht minder brisant und cutting edge...

Mittwoch, 17. September 2014

CfP Heavy Metal at the Movies

Seminar Proposal for Popular Culture Association annual meeting, 1-4 April 2015, New Orleans

Heavy Metal studies has seen a surge over the past years and is increasingly branching out into various interdisciplinary sub-fields. So far, little research has been done on how heavy metal culture relates to cinema. For this seminar at PCA, papers are sought that address, amongst others, the following issues:
* how heavy metal is (ab)used in feature films
* how documentary films create, expand, and discuss a sense of group identity
* how cinematic traditions are used in heavy metal culture.
Papers on individual films, metal (sub)genres or individual bands are all welcome, as are more theoretical musings on the interrelationship between cinema and metal.

Please send 300-word abstracts by 15 October 2014 to Gerd.Bayer@fau.de

Gründungstreffen der European Education Alliance for Music and Sound in Media (EEAMS)

Ein Gründungstreffen der European Education Alliance for Music and Sound in Media (EEAMS) bei der SoundTrack_Cologne ist von Yati Durant (University of Edinburgh) und Vasco Hexel (Royal College of Music, London) avisiert worden.
Ich zitiere:

"Yati Durant and I are pleased to have the opportunity to expand this new-formulation of the previous 'University Meeting Group' at SoundTrack_Cologne into a broad new initiative with enormous potential. The European Education Alliance for Music and Sound in Media (EEAMS) aims to grow a broad international network of higher education institutions that train students in the areas of filmmaking, sound design and media music composition. The Alliance welcomes educators, students and industry professionals of related areas and seeks to forge an inclusive framework to support collaborative links and to bridge inter-disciplinary boundaries. The first of recurring bi-annual meetings, chaired by Yati and me, will take place during Soundtrack_Cologne 11, on Thursday 20 November 2014 from 12 noon at the Fritz Thyssen Stiftung Köln. More details to follow.
By this email, we reach out to you, current and prospective members, to gather information and suggestions for the launch meeting. Please take a moment to consider the attached document, which sets out indicative aims, objectives and deliverables of EEAMS. These are not set in stone: We welcome your thoughts and comments on the usefulness of the ideas set out therein. We also welcome additional thoughts and suggestions for an inaugural meeting agenda. This email is being sent to 150+ recipients, but please forward this message to colleagues in your institution, to students and industry professionals in your local network. We look forward to meeting colleagues at the launch meeting in November but expressly hope you can also bring along student representatives of your respective programme.
Although EEAMS is initially focussing on Europe, we also reach out to our colleagues in the United States (NYU, USC and others). We welcome your input and value your feedback.
Please write to us at hexel@soundtrackcologne.de and/or durant@soundtrackcologne.de – we will keep you posted about comments and suggests received.
Please also consider joining our Facebook Group, which will provide an active forum: https://www.facebook.com/groups/224397084437088/266635883546541/?notif_t=like
We look forward to hearing from you and hopefully see you in November!
Best wishes
Dr Vasco Hexel, Masters Programme in Composition for Screen, Royal College of Music, London
Yati Durant Lecturer of Music, Sound and Moving Image at the Reid School of Music, University of Edinburgh

CfP: Folk-Metal - Critical Essays on Identity, Myth and Culture

Essays are invited for a forthcoming edited collection, Folk-Metal: Critical Essays on Identity, Myth and Culture. Folk-metal and its sub-genres and related categories such as “Pagan-metal”, “Viking-metal”, “Celtic-metal” and “Medieval-metal”, is a style of music that developed in Europe during the 1990s, fusing traditional or folk music with heavy metal music forms. In this musical style, traditional musical instruments are employed as well as lyrical references to folklore, mythology and traditional culture. Material allusions to these themes are also made in album artwork and performers’ dress styles. This genre has a particular aesthetic and rootedness in the cultures of Europe and is intertwined with these cultures in regard to symbols, religion, history, heritage, ethnicity and cultural traditions.
Bands categorised as folk-metal include: Skyclad (England), Cruachan (Ireland), Finntroll (Finland), Skyforger (Latvia), Amon Amarth (Sweden), Amorphis (Finland), Falkenbach (Germany), Waylander (Ireland), Svartsot (Denmark), Metsatöll (Estonia), Empyrium (Germany), Mägo de Oz (Spain), Silent Stream of Godless Elegy (Czech Republic), Korpiklaani (Finland), Mael Mórdha (Ireland), Alkonost (Russia), Balkandji (Bulgaria), Dalriada (Hungary), Lumsk (Norway), Týr (Faroe Islands), Ensiferum (Finland), Celtachor (Ireland), Eluveitie (Switzerland), Elvenking (Italy), Primordial (Ireland).
This interdisciplinary anthology proposes to explore the folk-metal genre as a cultural form in itself, by examining the relationship between the music, national identity and cultural traditions. Contributions are invited from scholars in the disciplines of folkloristics, ethnomusicology, music, cultural studies and related fields.
Suggested themes:
    Folklore, song lyrics, and cultural identity
    Neo-pagan worldview of the bands
    History of the genre, participants and events
    Indigenous religion and mythology
    Political and/or nationalistic agendas
    The concept of homeland
    The representation of deities and mythological beings in songs
    Heroic elements
    Fantasy literature
    Nature, landscape and sacred sites
The above-listed themes are intended to be indicative rather than limiting. The analysis can focus on one or more bands and/or one or more country or region.
Essays must be written in English and be between 4,000-7,000 words. Authors are requested to send a 300-word abstract of their proposed essay, along with a short biography (50-100 words) to the editor, Dr Jenny Butler at j.butler@ucc.ie and cc. to butler.Jennifer@gmail.com by November 10, 2014. The deadline for final essays accepted for inclusion is June 1, 2015.

Bibliografie zu Metal Studies

Eine ausführliche BIbliografie (zusammengestellt von Keith Kahn-Harris und Fabien Hein) ist in der Volume! erschienen. Ist zwar schon eine Weile her, dafür jetzt aber online - partiell zur Erstrecherche brauchbar.

Mittwoch, 30. Juli 2014

CfP Helevete, no. 3 & 4

This third issue of Helvete focuses on the sonic aspects of black metal, specifically noise music’s interactions with black metal—the interruptions, creations, and destructions of signals as black metal. Proposals are welcomed that discuss and experimentally demonstrate not only musical feedback but conceptual feedback as well, and the way that black metal works through feedback as a process. Experimentation, fiction, and speculation in contributions are encouraged, including writing and art that resonates as a background hum, drone, or cascades in a foregrounded scream. Preference will be given to proposals that move beyond a position of reflecting black metal towards creating black metal noise themselves. The call can be viewed here.

Issue 4 is tentatively titled Black Metal and Politics, and seeks to give a concentrated platform to the conversations that have been happening alongside our theoretical work, regarding black metal's complicated and diverse relationships to politics. The complex subject of politics and black metal, directly and para-musically, has long been brushed up against within black metal theory work, but rarely unfolded at length. We would like to reserve this issue of Helvete as a forum to begin to address and perhaps even articulate some of these discussions.  While some may insist that black metal (as a diverse field of culture and music) exists outside of politics or cannot be described politically, it frequently sparks political repercussions, and its history courts political controversy. These include headline grabbing moments such as Varg Vikernes’s arrest in 2013 by the French government on accounts of suspicion of planning a terrorist attack; Norway’s implementation in 2011 of black metal education within its foreign diplomats; Nachtmystium’s forced cancellation in 2009 of a concert at Scion Rock Fest in Atlanta, Georgia; Inquisition’s forced cancellation in 2014 of their Vienna, Austria concert due to alleged connections to NSBM; and the complete ban on black metal in Malaysia in 2006. Most recently, Behemoth‘s recent encounter with Polish and Russian authorities has been well documented in the mainstream press. It may seem that the proposition that black metal is apolitical is itself a (privileged) political position.  The editors of Helvete are accepting proposals for essays that focus on politics and black metal. Contributors are encouraged to suggest topics such as Black Metal’s interactions with nation, race, linguistic, gender, religion, and culture. Special consideration will be given to the explorations of the negotiations that the individual makes within the city or community, using black metal as a verb rather than a noun. The call can be viewed here.
We are looking forward to your submissions. And, please help us spread word.

Dark regards,

Helvete: A Journal of Black Metal Theory

Moderne Gottesbeweise

Jörg Scheller klärt in der Süddeutschen endgültig die Frage, ob Lemmy Gott ist oder nicht: " 'Rock ’n’ roll music is the true religion / Never let you down'. Diese Heilsbotschaft ist an paradoxaler
Gewitztheit kaum zu überbieten: Die Religion ist tot, es lebe die Religion! Alle Kritik der Religion, so lassen sich LemmysWorte interpretieren, muss selbst Religion sein, sonst bleibt sie wirkungslos. Lemmys Religionskritik ist mimetischer Natur, sie verwandelt sich ihrem Gegenstand an und
versöhnt das unsterbliche Bedürfnis nach Erlösung mit den allzumenschlichen Lüsten.
Und ein Gott, dem das Gottsein zu anstrengend ist und der sich folglich beharrlich selbst verleugnet, ist natürlich tausendmal heiliger als die Streber-Götter der heutigenMcKinsey-Ideologie."
Amen!

...und wer noch mehr Input zur Metalurgie Metal-Liturgie braucht, liest hier weiter.

Dienstag, 15. Juli 2014

CfP: Everyday Encounters with Violence: Critical Feminist Perspectives

2015 Feminist and Women’s Studies Association (FWSA) Conference

Although violence is an integral part of experiences in mundane living spaces, feminist conceptualizations of violence have so far been mainly confined to violence over women’s bodies. This conference therefore aims to look beyond, or perhaps behind, such understandings of violence by exploring violence and feminist critiques thereof in all its structural, material, legal, social and embodied forms across both the Global North and Global South.
The conference draws upon a wide definition of violence from sources in the arts, humanities and social sciences, seeing violence as both an everyday social force inflicting harassment, harm, suffering, grief and trauma and as a transformative force that (re)produces gendered agency, social action and resistance. It will explore violence as simultaneously structural, subjective, cultural, material, embodied and representational.
The conference’s focus on violence and gender is situated in the context of everyday encounters: the anticipated or unexpected and deliberate or ad-lib contacts and moments of gendered violence that (re)shape citizenship, identity and subjectivity in daily life. Everyday life spatially ranges from the body and private home space to public venues, state, national and transnational contexts. They interface with social differences along physical, emotional, psychological, sexual, verbal, non-verbal, political, economic and cultural (including ethnic and religious) dimensions. The conference peruses the ways that violence is embedded in this very multiscalar fabric of everyday life via socio-spatially gendered encounters with, among others, modernity, neoliberalism, sovereign power, rule of law, justice, political activism, globalization, development, technology, security, as well as institutional, popular and quotidian cultures. In all these different forms, we are interested in examining the different feminist politics and practices through which violence is upheld, challenged and/or normalized and the discourses through which this violence is rendered both outside and inside of state, law and society.
On the basis of the above rationale, we discern three (not mutually exclusive) key themes, on which we invite conceptual, methodological and/or empirical papers across disciplines and gender practices. We are particularly interested in papers that discuss these issues through in-depth focus on empirical contexts across the world.
Social difference, justice and violence of everyday life
• Gendered violence and informal justice
• Religious intolerance and cultural violence
• Violence of heterosexuality and homophobia
• Representations and narratives of violence

Bodies and biopolitics of violence
• Biopolitics of violence
• Borders, bodies, violence and (in)security
• Violence as a threat and resource for feminist politics
• Eroticism and intimate violence

Landscapes, spaces and scales of violence
• Spatialities of violence
• Violence in/of development
• Feminist politics around violence, anti-violence and non-violence
• Feminist encounters with neoliberalism and structural violence

In addition to traditional plenary and paper sessions, we are looking to include practitioner panels, performative workshops, talking circles and World Café style interactions between participants. As a conference critically engaged with the academic community and civil society, we will also be live tweeting and hosting dedicated conference bloggers among the FWSA membership.
Please submit a max. 300-word abstract and max. 100-word bio to Ayona Datta A.Datta@leeds.ac.uk and Martin Zebracki M.M.Zebracki@leeds.ac.uk by 1 December, 2014.

CfP: Metal in France

Heavy metal et sciences sociales
Un état des lieux de la recherche en France et dans le monde francophone
Angers, France, le 18 et 19 décembre 2014

Organisé par le programme pluridisciplinaire Valeur(s) et Utilités de la culture (MSH Ange-Guépin et
Région Pays de la Loire) en partenariat avec l’ISMMS (International Society for Metal Music
Studies), le GdR en sociologie de l’art OPuS (CNRS), la revue Volume!, l’Université d’Angers et
l’Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle.
En ligne ici :

Les recherches en sciences sociales sur les genres musicaux que l’on peut rassembler sous les
étiquettes de hard rock, heavy metal ou metal sont restées marginales jusqu’au début des années 2000,
bien qu’elles aient débuté dès les années 1980 (Brown, 2009). Cette institutionnalisation progressive
des recherches sur le heavy metal s’est notamment appuyée sur plusieurs ouvrages structurant en
provenance des Etats-Unis ou de la Grande-Bretagne, dont ceux des sociologues Deena Weinstein
(2000) et K.K. Harris (2007) ou des musicologues H. Berger (1999) et R. Walser (2003). A l’aune des
prolifiques débats générés par ces travaux au tournant de la dernière décennie, un ensemble de
chercheurs, d’origines disciplinaires diverses (sociologie, anthropologie, économie, philosophie,
musicologie, histoire, gestion, etc.) se sont fédérés sous le vocable « metal studies », donnant lieu
notamment à une série de colloques internationaux, plusieurs numéros de revues de recherche (Journal
for Cultural Studies, Popular Music History, etc.) et la constitution d’une association internationale
(ISMMS), entérinée lors du colloque de Bowling Green (Ohio, Etats Unis) en avril 2013. Elle précède
l’arrivée d’un journal à comité de lecture dédié au champ (Metal Music Studies, chez Intellect, premier
numéro fin 2014).
Cependant, ces échanges se font en anglais et sont avant tout visibles dans le monde
anglophone. C’est pourquoi l’idée de proposer, en relation avec l’ISMMS, un état des lieux de la
recherche en langue française s’est peu à peu concrétisée. Contrairement à d’autres aires linguistiques,
telle que celle de l’allemand en effet, il n’existe pas de rendez-vous régulier en français traitant de la
recherche sur le metal. Pourtant, depuis l’ouvrage séminal de Fabien Hein (2003), plusieurs travaux
dont deux numéros de revue (Sociétés en 2005, Volume ! en 2006) ont été publiés en France, mais
aussi au Québec et dans d’autres pays. Actuellement, si l’effectif des chercheurs impliqué reste peu
élevé, les travaux n’en deviennent pas moins significatifs. Ainsi, les enquêtes se font plus nombreuses
et, plusieurs doctorants préparent simultanément aujourd’hui des thèses sur le sujet en langue
française. La dynamique de la recherche accompagne à cet égard depuis quelques années la
structuration professionnelle du metal, notamment en termes de labels, de groupes et de festivals.
Après la journée d’étude sur le Hellfest organisée en mars 2012 à la MSH Ange-Guépin (Nantes), ce
colloque se donne d’abord pour vocation de réaliser un panorama de la recherche en France sur le sujet
afin de la faire connaitre à l’international mais aussi de permettre un dialogue entre chercheurs investis
au sein du domaine.

3 conférenciers, chercheurs de renom, ont dors et déjà accepté notre invitation :
- Niall Scott (University of Central Lancashire), co-fondateur et président de l’ISMMS (International
Society for Metal Music Studies), l’association international dédiée aux recherches sur la musique
metal
- Deena Weinstein, (University of Chicago), à l’origine en 1991 de l’ouvrage historique « Heavy
Metal : a cultural sociology ».
- Andy Brown (Bath University), auteur de nombreux travaux dont l’article « heavy genealogy »
(2012) qui retrace l’évolution des publications sur le metal dans le domaine de la recherche

Modalités de soumission:
Les propositions de communication (en Français) - 5000 signes (espaces compris) au maximum - sont
à envoyer au comité d'organisation (francemetalstudies@gmail.com et gerome.guibert@univ-paris3.fr)
jusqu’au 15 septembre. Elles seront accompagnées d'un court CV (1500 signes maximum). Les
réponses seront notifiées par email au plus tard le 10 octobre 2014

Freitag, 11. Juli 2014

Megadeth for President

Der möglicherweise nächste Präsident Inonesiens Joko Widodo mag Megadeth und ist überhaupt recht metal-affin. Schön wärs ja. Und Indonesien auch irgendwie gewünscht. Aber hinter der nächsten Ecke lauert ja immer auch einer, der die Wahlen anders auszählt... 

Dienstag, 10. Juni 2014

Statistische Fingerspielchen

Mehr Wohlstand = mehr Metal Bands? Metal Bands steigern das Bruttosozialprodukt? Anyhow ... ein schönes Beispiel für die schlichte Eleganz & Evidenz des Zusammenspiels von Empirie, Stochastik, steilen Thesen und der Bereitschaft, auch mal Fünfe grade sein zu lassen... (Thanx @ André)

Freitag, 23. Mai 2014

Arschkarte

Die unangenehme Aufgabe, eine Trashmetal- Band vom Flughafen abzuholen: pic.twitter.com/sxNjw47q08

Mittwoch, 21. Mai 2014

CfP: Jews & Metal

Call for contributions to a new edited volume "Black Shabbes: Jews & Metal"
Edited by Shamma Boyarin and Keith Kahn-Harris

When the guitarist Marty Friedman auditioned for Megadeath, singer Dave Mustaine loved his playing but told his manager to get Friedman to change his name because Jews were ‘not metal’
Can Jews ‘be metal’?
Certainly, crude stereotypes of the Jewish male – weak, bookish, awkward, hypochondriac – and crude stereotypes of the metal male – sexually promiscuous, loud and tough – seem to be in conflict. Yet not only do these stereotypes hide the considerable diversity amongst both Jews and metallers (to say nothing of their gendered nature), there is a significant history of Jewish involvement in metal culture.
Jews have featured prominently in significant numbers of prominent metal bands, including Kiss, Anthrax, Biohazard, Death and Guns N Roses.  Moreover, in at least some cases, the Jewish backgrounds of metal musicians has impacted on their careers, as in the networks of communal and family support that Anvil drew on during their long commercial decline. Further, there have also been metal bands that have drawn on Jewish sources and themes, including Israeli acts such as Orphaned Land and Salem and a number of more obscure artists in the US.
Yet whilst there has been a more than nominal Jewish involvement in metal, the significance and impact of this involvement is much less clear. What might looking at metal through a Jewish lens and Jewishness through a metal lens bring to light? A sustained consideration of the relationship between Jews and metal will illuminate this hidden history while at the same time raising wider issues in the nature of Jewish and metal identity and culture.
We invite contributions from academics, critics, writers musicians and others, for a volume dedicated to explore the connection between metal and Jews from a number of different perspectives. We welcome both non-fiction and fiction.
Themes can include:
·      The history of the Jewish presence in metal.
·      The use of Jewish themes in metal
·      Israeli metal scenes
·      The relationship between Satanism, anti-Semitism and Judaism as explored in metal
·      Anti-semitism within metal scenes
·      Reading/hearing metal through a Jewish lens – is a Jewish metal criticism possible?
·      Jewish community attitudes to metal
Please submit abstracts of 200-250 words (by September 30 2014), and inquiries to:
Shamma Boyarin sboyarin@uvic.ca
Keith Kahn-Harris keith@kahn-harris.org

Mittwoch, 14. Mai 2014

CfP Heavy Metal Classics: The Reception of the Classical World in Heavy Metal

Following up on the successful 2014 CAMWS panel on the reception of classical antiquity in heavy metal music, we are inviting contributions to a proposed volume on the reception of Greco-Roman antiquity by heavy metal artists. We welcome contributors from a variety of disciplines, including (but not limited to) Classics, Archaeology, Musicology, Sociology, Comparative Literature, and Cultural Studies, to illustrate and explore the enduring connection between heavy metal and the ancient world.
Possible topics include: the use of classical sources in lyrics; visual representations of the ancient world on album covers and in music videos; the role of gender in constructions of antiquity; the appeal of mythology; the use of classical material for political and social critiques; the construction of national identity through appeal to the ancient world; the use of Latin and/or Greek. The ideal contribution will demonstrate an awareness that a study of reception can show us just as much about Classics and its place and meaning in the modern world as it does about heavy metal as a genre. Such a contribution will also make it clear that song lyrics are only one aspect of musical genre.
Our proposed timeframe is: abstract submission by November 1, 2014; contributors notified of acceptance no later than December 15, 2014; first draft of contribution due by July 1, 2015; comments on contributions returned to authors no later than September 1, 2015; second draft of contribution due by December 31, 2015, with the shopping of the volume to presses to begin immediately after that. We will then submit the entire assembled volume to an interested publisher.
Send abstracts of no more than 500 words to heavymetalantiquity@gmail.com by November 1, 2014. Please include a bibliography, discography and current CV.
If you have any questions, do not hesitate to contact us:
Kris Fletcher, Louisiana State University (kfletc8@lsu.edu)
Osman Umurhan, University of New Mexico (umurhan@unm.edu)

Dienstag, 29. April 2014

CfP: Modern Heavy Metal: Markets, Practices and Cultures

International Academic Research Conference
HELSINKI * FINLAND
June 8-12, 2015

Aalto University School of Business

www.modernheavymetal.net

Since its birth over 40 year ago, the music genre of heavy metal and hard rock has become not only a significant sub-culture but also an acknowledged subject for academic studies in various fields, even an interdisciplinary field of study in its own right. In the last few years, we have witnessed an increasing amount of events and publications in the metal academia, addressing the multiplicity of metal cultures, practices, and markets. The “International Society for Metal Music Studies” (ISMMS) and Metal Music Studies journal have also been established. In April 2013, the members of metal academia gathered in the “Heavy Metal and Popular Culture Conference”, hosted by the Bowling Green State University, in Ohio U.S. A decision was made there to bring the next main conference to Helsinki, Finland, the renowned metal capital of the Northern hemisphere.

Metal music has suffused to multiple directions, different markets and cultural layers – remaining marginal in some while enjoying mainstream success others. It has taken many forms, created a countless number of subgenres and representations, flirted and connected with other music genres and cultural products. Global and transnational communities have come into being simultaneously with the birth and development of local scenes. Moreover, the evolution of metal, as any other music genre, is impacted by the technological and economic revolution that has radically reshaped the forms of music production, delivery, consumption and culture – let alone the role of social media in communication, community building and fandom. Altogether, metal is embracing new fans and markets, creating new practices, forming new cultures, while treasuring the strong and polymorphous legacy of the genre. This brings along plenty of new challenges and opportunities for metal music studies in different genres.

The “Modern Heavy Metal” (MHM) conference will review, explore and discuss the current standing of metal; the plethora of its forms, cultures, practices, and markets. The conference will consist of research presentations, keynote speeches, industry/artist/media panels and other metal-laden program. In addition to the academic contents, the plan is to create close connections to the metal practice: the artists, their managers and other stakeholders, media, as well as the general metal audience. The event week will most likely include other metal entertainment spread over the evenings and the weekends.

CALL FOR PAPERS
Released on March 31 2014

To build up the academic program of the conference, we invite paper (and session) proposals from different fields of academic study to this interdisciplinary event. We are particularly interested in contributions shedding light on the markets, practices and cultures, faced by the metal practitioners and fans in the current multifaceted and global expression of heavy metal and its countless forms and sub-genres. The event is open not only for academics focusing on metal studies (in business studies, cultural studies, social sciences, humanities, musicology, arts, and other fields) but also for scholars from the wide range of popular music and popular culture studies. We warmly welcome also views from “the outside” to discuss and compare metal with other genres and cultural forms and helps in positioning metal in the bigger picture of cultural production and consumption.

The suggested themes include (but are not limited to):

    Metal music industry and markets; global and local views, formation and structure of markets, entertainment and cultural industries
    Metal management; strategic thinking, branding, visual communication in metal, metal export/import, leadership and roles, creative management
    Metal practices; music, production, technology, performance, delivery
    Metal cultures; fandom and fan communities, local communities, transnational/global communities, tribalism metal and social media, mainstream and subcultures, metal generations, gender and metal, artistic identity
     Form and philosophy of the metal genre
    Sound and structure of metal music
    Metal narratives, lyrics, and storytelling
    Metal and belief systems, metal and religion
    Politics, ethics and moral of metal
    Artistic and aesthetic considerations; metal (in) art, metal representations, aesthetic experience, bodily experience
    History, present and future of metal; transformations of the genre
    Scope and methods of metal studies
    Metal on the borderline; positions and connections of metal within the popular music and popular culture context
    Various topics exploring the phenomena and representations of metal and related genres.

Alongside with more traditional research papers, novel and creative approaches to research are strongly encouraged. Theoretical reviews, practical case studies, conceptual studies, methodological papers, ethnographical reports, lyrical and visual analyses, qualitative and quantitative approaches, and various other forms and approaches are supported. With the long abstract and paper process, we hope that many new studies get ignited and completed for the conference.

Please note that the paper review process comprises two stages: abstract and full paper. Final acceptance is based on the full paper. Full papers will be included in the Conference Proceedings book (electronic and/or printed version) that will be launched prior to the conference.

More Infos

Fluffy

Dass das Internet im wesentlichen erfunden wurde, um Kätzchenvideos rumzuposten ist zwischenzeitlich sowieso medienwissenschaftlicher Konsens. Jetzt ist aber offenbar geworden, dass auch der Metal in seiner Metaphysik dadurch bestimmt ist, Katzen zur Geltungsmacht zu verhelfen.

Montag, 14. April 2014

CfP: ASPM-Förderpreis 2014 für junge Forscherinnen und Forscher auf dem Gebiet der populären Musik

Zum fünften Mal schreibt der ASPM (Arbeitskreis Studium populärer Musik e.V.) einen Förderpreis für junge Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler für den besten deutschsprachigen Aufsatz aus dem Gebiet der Erforschung der populären Musik aus und lädt den wissenschaftlichen Nachwuchs herzlich zur Teilnahme ein.
Thematisch und methodisch sind keine Grenzen gesetzt, solange sich die Aufsätze mit populärer Musik im weiteren Sinne (d.h. auch Jazz, Schlager, Musical…) befassen. Die Jury des Preises, die aus dem Wissenschaftlichem Beirat des ASPM besteht, bewertet vor allem dieinnovative, originelle Thematik, die einwandfreie Methodik und die ansprechende sprachliche Form der Texte.
Voraussetzung für eine Berücksichtigung der Einreichung ist, dass der Artikel bisher noch nicht veröffentlicht wurde und dem ASPM das Erstveröffentlichungsrecht eingeräumt wird. Teilnehmerinnen und Teilnehmer sollten sich noch in der Qualifikationsphase (ab BA bis frühe Postdoc-Phase) befinden. Die Mitgliedschaft im ASPM ist keine Voraussetzung für die Teilnahme, gleichwohl richtet sich diese Ankündigung auch an den Nachwuchs aus den eigenen Reihen.
Das Preisgeld für den ersten Platz beträgt 300 Euro. Die Artikel der ersten drei Platzierten werden im ASPM Online-Journal Samples (www.aspm-samples.de) veröffentlicht; dort können auch die bisher ausgezeichneten Beiträge eingesehen werden. Alle Preisträger erhalten außerdem eine einjährige kostenlose Mitgliedschaft.
Formal sollten sich die eingereichten Beiträge an den Vorgaben für Samples orientieren (einzusehen unter www.aspm-samples.de, >Hinweise für Autoren) und maximal 15 Seiten Umfang aufweisen. Bitte fügen Sie Ihrer Einsendung auch einen Lebenslauf mit wissenschaftlichem Werdegang bei. Berücksichtigt werden alle den Kriterien entsprechenden Artikel, die den ASPM bis zum 1. Juli 2014 als E-Mail-Anhang erreichen.
Einsendungen und Fragen richten Sie bitte an Dr. André Doehring (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik, JLU Gießen) unter Andre.Doehring@musik.uni-giessen.de. Informationen zum ASPM finden Sie unter www.popmusikforschung.de.

Tagung: Sounds, Kläng, Töne. Zur klanglichen Dimension von Musik und ihrer emotionalen Bedeutung und Wahrnehmung

Konferenz am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Berlin 24. bis 26. April 2014

Donnerstag, 24.04.2014
13:00 – 14:30 Registrierung
14:30 – 15:30 Begrüßung und Einführung
Sven Oliver Müller, Tim Biermann, Anabelle Spallek, Henning Wellmann (MPI für Bildungsforschung)
15:30 – 16:30 Keynote
Prof. Holger Schulze (Berlin)
„Widerstand und Klang: Zur Kulturtheorie schallbrechender Gemeinschaften“

17:00 – 19:00 Panel 1: Methodisch-theoretische Perspektiven
Chair: Marie Louise Herzfeld-Schild (Berlin)
Hauke Egermann (Berlin):„ Empathie als Vermittler zwischen Ausdruck und induzierten Emotionenin der Musikrezeption“
Anna Schmidt (Göttingen): „Audiosphären – Atmosphären in Hörbeziehungen“
Karim Weth (Wien): „Klang und Emotion: Ansätze aus der Timbreforschung“
19:00 Abendessen

Freitag, 25.04.2014
10:00 – 12:30 Panel 2: Subjektbildung durch Sound und Klang
Chair: Henning Wellmann (Berlin)
Jens Gerrit Papenburg (Berlin): „ Ansteckung und Synkopierung. Subjekte des Ragtime um 1900“
Lisa-Marian Schmidt/Carsten Heinze (Berlin/Hamburg): „ Der Klang der Moderne vom Underground zum Mainstream: Industrial Culture and Music am Beispiel von Throbbing Gristle und Psychic TV“
Brigitte Simon (Wien):„ Der Heavy Metal Sound und das ,White, Male, Working Class‘-Image“
Svenja Rokitta (Berlin): „ Zur Ästhetik des Virtuellen: Das Déjà-entendu in der Musik“

14:00 – 16:00 Panel 3: KlangmaterialitätenChair: Luis-Manuel Garcia (Berlin)
Felix Gerloff/Sebastian Schwesinger (Berlin):„ ,Wir tanzen wie Maschinen, im Rhythmus der Maschinen‘.Die Materialität des Klanglichen im Detroit Techno als Disponent prototypischer emotionaler Erfahrungen der Clubkultur“
Axel Volmar (Siegen):
„ Nostalgie, Distinktion und die Erhabenheit der Technik. Affektbeziehungen zwischen Menschen und Musiktechnologien in der High-end Audio Kultur“
Martin Hoffmann (Kissing):„ Die venezianische Mehrchörigkeit – Zum Verhältnis von Emotion, Klang und Raum in San Marco“

16:30 – 18:30 Panel 4: Klangpraxis – Doing Sound
Chair: Tim Biermann (Berlin)
Christian Müller (Freiburg): „ Doing Jazz - Zur Konstitution einer kulturellen Praxis“
Georg Fischer (Berlin): „,Keep it real!‘ Die Rolle des Klangs in der Samplingkultur des Hip Hop“
Jan Drees (Wuppertal): „Audioflow – Atmodesign als Instrument der HörerInnen-Bindung im Popkulturradio“
19:00 Abendessen

Samstag, 26.04.2014
10:00 – 12:00 Panel 5: Klang – Politik – Geschichte
Chair: Anabelle Spallek
Jutta Günther (Saarbrücken):„…von Instrumenten des Irrwahns umlärmt – Wie wirkt Musik und Performanz auf den spätantiken Mensch?“
Cornelia Bartsch (Basel): „Die (freie) Fantasiermaschine – zur Konservierung des musikalisch ‚Wilden‘ im Geiste der europäischen Aufklärung“
Bodo Mrozek (Berlin): „Heulbojen und Geräuschathleten: Musik als Lärm. Die Debatte um die somatische Wirkung von Klang in den 1950er Jahren“

13:30 – 15:00 Abschlussdiskussion
Jochen Bonz (Innsbruck)
Luis-Manuel Gracia (Berlin)
Bianca Ludewig (Innsbruck)
Holger Schulze (Berlin)

Veranstaltet von Tim Biermann / Anabelle Spallek / Henning Wellmann
Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Berlin
Kontakt/Anmeldung: Telefon: 030 82406-402 (Tim Biermann)
E-Mail: biermann@mpib-berlin.mpg.de
Um Anmeldung bis zum 20.04.2014 wird gebeten

Grimposium



Vivek Venkatesh presents Grimposium: Trve Kvlt Arts, Films, Sounds and Texts in Extreme Metal. April 11 & 12 2014, 9am-5pm, Concordia University, Montreal.

The conference is very eclectic, appealing to the public as much as to academics. Some highlights include appearances by Jason Netherton (ex-Dying Fetus, Misery Index, PhD student in Media Studies at the University of Western Ontario), Dan Greening (aka. Lord Worm of Cryptopsy), and Albert Mudrian (author of Choosing Death: The Improbable History of Death Metal & Grindcore).
Mehr Infos hier

Metal in Bengalen

“I’m a fucking lawyer,” Adnan says as he adjusts his glasses. Here, he calls himself Loki Nihilluminatus and tortures eardrums with the cacophonous, deranged band known as Jahiliyyah, which, roughly translated, means “the state of religious ignorance before the Qur’anic revelation in the Arab world.”
The Dark Joys of Bengalcore

Dienstag, 25. März 2014

CfP Heavy Metal Music in Africa

Panel Proposal for Conference on Metal and Cultural Impact: Metal's Role in the 21st Century

Website: http://call-for-papers.sas.upenn.edu/node/55726

Location: The University of Dayton, November 6-8 2014

Seeking contributions for a panel on Heavy Metal in Africa. This interdisciplinary panel should include papers on a variety of topics related to the role of Heavy Metal Music in Africa. Topics can include, but are not limited to:

• Spread of Heavy Metal Music in Africa
• Religion and Metal in Africa
• Creation of Heavy Metal “scenes” across the continent
• Perception of Metal as “deviant” behavior in Africa
• Influence of Metal in African music or influence of African music in Metal
• Economics of Metal in Africa
• Metal in the African Diaspora
• Race and Metal

Please submit a 300 word abstract to Roy Doron at Winston-Salem State University at doronrs@wssu.edu by April 25th.

Proposals should be written in Microsoft Word with the following information included:
Author's name
Institutional affiliation (if there is one)
Job title
Email address
Title of the proposal
Proposal body

RIP Oderus Urungus


Freitag, 14. März 2014

Black Metal & schwarze Romantik

Anlässlich eines spannenden Artikels zur dunklen Seite der Romamntik und deren Nachhall im Black Metal sei nochmal auf die wirklich wunderschöne Ausstellung zur "Schwarzen Romantik" im Frankfurter Städel-Museum vor einem Jahr verwiesen, zu der es auch einen prima Katalog gibt...

Montag, 10. März 2014

CfP: Metal and Cultural Impact: Metal’s Role in the 21st Century

Thursday, November 6-Saturday November 8
University of Dayton
Dayton, Ohio, USA

Call for Proposals
Metal Studies is a growing interdisciplinary field, connected to, though not limited to fields as diverse as Popular Culture, Leisure Studies, Anthropology, Sociology, History, English Studies, Music, Cultural and Critical  Studies, Gender Studies, Critical Theory, and Business and Economics.
This conference aims to examine Metal culture’s role in society throughout the world.  Does Metal seek to bring people together or pull them away from mainstream culture? Does it serve as a rallying cry for the oppressed throughout the world? Has its development over time negatively affected the quality of the music, or has the changing nature of our world made it that much more important to its fans, musicians, and those who control the industry? How has Metal music and its culture adapted with the changing world—or has it? And, as Metal continues to be a part of world cultures, how will it not only affect the world, but also how will it be affected by the world?
We welcome individual proposals or pre-formed panels that address any or all of these questions.  Possible individual themes that may be addressed include, but are not limited to:
*Metal and Culture               
*Perceptions of Metal
* Metal in the Future               
*Metal and Social Justice
*Economics/Business of Metal       
*Historicization of Metal
*Relevance of Metal Today           
*Metal as an Educating Tool
*Metal’s changing role in the World       
*Metal as Controversy
*Metal and the Grotesque           
*Metal and Religion
*Metal as Literature                
*Metal and Race
*Metal and Homoeroticism           
*Metal and Gender
*Metal’s influence on Society        
*Metal’s Fans
*Life on the Road               
*Metal’s role in the World Today/in the Past
*Metal as an educating Tool           

Please send a 300 word proposal which describes your individual presentation.  If you are part of a pre-formed panel, each member of the panel should submit an individual proposal, and the group should write a 500 word proposal which makes connections among the 3-4 members’ presentations, discussing how they work together to present/elucidate a particular theme or subject relevant to the conference.
Abstracts should be written in Microsoft Word with the following information included:
Author’s name
Institutional Affiliation (if there is one)
Job title
Email address
Title of the proposal
Proposal body
Proposals are due no later than May 2, 2014

Proposals should be sent to Bryan A. Bardine, Ph.D. at the following email address:
bbardine1@udayton.edu

Papers from the conference will be published in a special issue of Metal Music Studies. The planning committee will invite a selection of the strongest authors to submit full papers.  Papers submitted will be subject to the usual peer review process, so selection to submit will not be a guarantee of a paper being accepted.

Mittwoch, 5. März 2014

2 mal Veranstaltung

...als da wären:  
Kulturkritik und das Populäre in der Musik (Düsseldorf, 21.-23.03.14) & Ringvorlesung: Sound in den Medien. Theorie, Geschichte, Gegenwart (Tübingen, 15.04.-08.07.14)

2 mal metal papers

...als da wären:
Female, Mosher, Transgressor: A 'Moshography' of Transgressive Practices within the Leeds Extreme Metal Scene  (Gabrielle Riches, Brett Lashua, Karl Spracklen) & Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music (Julian Schaap, Pauwke Berkers), beide im  International Association for the Study of Popular Music (IASPM) Journal  Vol 4, No 1 (2014).

Freitag, 7. Februar 2014

Einladung zum 5. ASPM-Nachwuchsworkshop am 18./19. Juli 2014 in Braunschweig


Der Arbeitskreis Studium Populäre Musik e.V. (ASPM) hat sich zum Ziel gesetzt insbesondere den wissenschaftlichen Nachwuchs zu fördern und zu fordern. Aus diesem Grund veranstaltet der ASPM für alle Nachwuchswissenschaftler/innen vom 18. bis 19. Juli 2014 einen Workshop am Institut für Musik und ihre Vermittlung an der Technischen Universität Braunschweig.
Des ASPM-Nachwuchsworkshop wird in diesem Jahr gemeinsam von Sarah Chaker (Institut für Musiksoziologie der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) und Dietmar Elflein (Institut für Musik und ihre Vermittlung der TU Braunschweig) geleitet.
Alle ASPM-Mitglieder (und solche, die es noch werden wollen), die derzeit an einer Master-, Magister-, Diplomarbeit, Dissertation oder einer ähnlichen Qualifizierungsarbeit mit populärmusikalischem Bezug schreiben (d. h. work in progress) oder diese vor kurzem fertig gestellt haben, sind herzlich eingeladen, ihre Studie im Rahmen des Workshops vorzustellen. Dieser versteht sich dezidiert als ein offener, angstfreier Diskursraum, in dem die Teilnehmer/innen auch die Möglichkeit haben, eventuell im Lauf der Arbeit aufgetretene Probleme offensiv anzusprechen und zu diskutieren. Darüber hinaus bietet der ASPM-Nachwuchsworkshop die Möglichkeit,
• in einem kleinen und eher informellen Rahmen erste Erfahrungen in der Präsentation eigener wissenschaftlicher
Erkenntnisse zu sammeln,
• sich mit der eigenen Arbeit intensiv und kritisch auseinanderzusetzen,
• wichtige Anregungen von Außenstehenden für das eigene Forschungsprojekt zu erhalten,
• sich mit anderen Nachwuchswissenschaftler/innen jenseits der eigenen Hochschule, die sich in einem ähnlichen Lebensabschnitt befinden und dadurch die spezifischen (Arbeits-) Probleme kennen,
auszutauschen und zu vernetzen.
Interessierte werden aufgefordert, bis zum 30. April 2014 eine kurze Beschreibung ihrer Arbeit (max. 400 Wörter) an die Workshop-Leiter zu senden (chaker-s@mdw.ac.at, d.elflein@tu-bs.de), aus welcher Thema, Fragestellung, Methode, Aufbau, Bearbeitungsstand und ggf. erste Ergebnisse der Arbeit hervorgehen. Bitte geben Sie außerdem an, welche technischen Hilfsmittel Sie für Ihre Präsentation benötigen.
Die Teilnahme am ASPM-Nachwuchsworkshop ist für die Teilnehmer/innen kostenlos. Die Kosten
für das Catering trägt der ASPM. Reise- und Übernachtungskosten kann der ASPM leider nicht übernehmen. Gerne unterstützten wir die Teilnehmer/innen aber auf der Suche nach einer geeigneten Unterkunft. Auf Wunsch stellt der ASPM eine Teilnahmebestätigung aus.

Freitag, 31. Januar 2014

CFP: Produktivität von Musikkulturen

14. - 15.11.2014 Universität Kassel

Die Tagung widmet sich den (Entwicklungs-)Dynamiken von Musikkulturen unter dem speziellen Blickwinkel der Produktivität. Kultur wird in den letzten Jahren verstärkt aus kulturwirtschaftlicher Perspektive betrachtet. Begriffe aus der Wirtschaftswissenschaft gelangen verstärkt in kulturwissenschaftliche Diskurse und erfahrten dabei Anpassungen und Umdeutungen. Welche Bedeutungen kann der Begriff "Produktivität“ im Hinblick auf Musikkulturen annehmen und wie lassen sich diese "gewinnbringend" anwenden, um aktuelle Entwicklungsdynamiken zu beschreiben?
Die Rezeption von Tonträgermusik wurde mit der Etablierung des entsprechenden Marktes zu der vor-herrschenden Konsumform von Musik. Heute hat der Zugang zu Musiksoftware, günstigen Instrumenten und digitalen Speicherformen den Konsumenten die Mittel zu musikalischer Aktivität in die Hand gegeben. Die dabei entstandene „Explosion“ kultureller Güter beeinflusst und verändert gesellschaftliche Strukturen des Konsums, der Teilnahme und Teilhabe nachhaltig. Musik ist heutzutage als Teil des Alltags omnipräsent, relevant – und zugleich „wertlos“ wie nie zuvor. Im Zuge dieser gesellschaftlicher Modernisierungsprozesse entstanden zudem zahlreiche neue Organisationsformen von Musikkulturen, die unter Stichworten wie Szenen, Subkulturen, Musikindustrie, Kreativwirtschaft, Netzwerke und Internet-Communitys diskutiert werden. Die Vielfalt solcher Organisationsformen ist wiederum durch die zunehmende Digitalisierung weithin sichtbar geworden. Entsprechend der These der „Demokratisierung“ der Produktionsmittel sind Musikkulturen heutzutage zugänglicher, nachvollziehbarer und dynamischer.
Häufig wird von einer erhöhten Produktivität gesprochen, aber diese kann auf verschiedene Weisen verstanden werden: beispielsweise ökonomisch als Input/Output-Verhältnis und Prozess der Herstellung sowie des Vertriebs kultureller Güter (Deutscher Bundestag 2008), durch die Integration des Kunden bzw. Fan als externen Faktors in den (Dienstleistungs-)Produktionsprozess (Maleri 1997, Lasshof 2006), als Bezugnahme auf kulturelle Beschreibungsformen von Musik z. B. hinsichtlich ästhetischer Qualität oder Zuwachs von Sinn (Groys 1992), als Wachstum und Ausdehnung der Kulturproduktion (Söndermann 2010), aber auch als Beschreibung von Neuheitsentwicklungen wie stilistischem Wandel oder der Entstehung neuer Kulturformen (Tschmuck 2012). Bei marginalen Musikkulturen mag der Schluss nahe liegen, dass sie unter einer ökonomischen Sichtweise doch eher unproduktiv sind. Aber greift solch eine Betrachtung unter Umständen nicht zu kurz?
Wer die Frage nach der Produktivität stellt, muss die Bedingungen definieren, auf welche sich diese bezieht. Während die Reflexion über die Produktion von Musik heutzutage wesentlich von politischen, künstlerischen und wirtschaftlichen Erwartungen und Anforderungen an „Kreativität“ (Reckwitz 2012) und den Anpassungsproblemen der Medienkonzerne an den technologischen Wandel bestimmt wird, bleiben unterschiedliche Eigenschaften der Musikkulturen und konstitutive Elemente der Schematisierung und Kommerzialisierung weitgehend unberücksichtigt.
Die Tagung möchte entsprechende Produktivitätsverständnisse und Organisationsformen von Musikkulturen vor dem Hintergrund soziologischer, kulturökonomischer und musikwissenschaftlicher Expertise vorstellen und diskutieren. Die Relevanz der Tagung liegt dementsprechend im Herausarbeiten von Produktivitätsdefinitionen sowie in der Erweiterung des Produktivitätsbegriffs am Beispiel von emergenten und etablierten Musikkulturen begründet. Die Beiträge der Tagung werden in einem Sammelband veröffentlicht.
PROPOSALS
Mit diesem CfP rufen die Veranstalter aufstrebende und etablierte Wissenschaftler aus den Bereichen Musiksoziologie, Musikwissenschaft, Kreativ- und Kulturindustrieforschung sowie Kulturökonomie dazu auf, Abstracts für Vorträge zu folgenden Fragen einzureichen.
Mögliche Fragestellungen:
-Welche Produktivitätsverständnisse zeigen sich als besonders leistungsfähig sowie relevant für Musik und was genau beschreiben sie?
-Sind Musikkulturen tatsächlich produktiver geworden?
-Wie entwickeln sich Musikkulturen im Zusammenhang mit und in Abgrenzung zu digitalen Produktions- und Distributionsbedingungen?
-Was sind die Folgen der digitalen Produktions-und Distributionsbedingungen für die ästhetische Entwicklung?
-Wie wirken Grenzbedingungen einerseits in Form von Wertungsschemata a la E-& U-Musik oder Charts, andererseits als Urheberrecht auf die stilistische Entwicklung und Produktionstechniken wie beispielsweise CutUp, Sampling, Remixing und Mash Ups ein?
-Wie ist das Verhältnis von Innovation und Konvention in der Entwicklung musikalischer Szenen und deren kulturellem Output?
-Verschieben sich die Produktionsverhältnisse vom Konsum hin zu einer neuen vermehrt produzierenden Amateur-, respektive Prosumentenkultur?
-Gewinnen kleinwirtschaftliche Produktionsweisen an Raum gegenüber Medienkonglomeraten?
Grundsätzlich können auch Abstracts mit anderen Fragestellungen eingereicht werden. Die Abstracts für Vorträge von 45 Minuten Länge sollten einen Umfang von 300 Wörtern nicht überschreiten. Wir bitten um Beilage einer Kurzbiografie bestehend aus max. 150 Wörtern.
Abstracts können online an diese Adresse gesendet werden: musikkulturen@gmx.net
Der Einsendeschluss für Einreichungen ist der 30.04.2014. Die Festlegung der Vortragenden erfolgt bis Ende Mai 2014. Das Tagungsprogramm wird Ende Juni 2014 veröffentlicht.
Organisationsteam der Tagung
Jan-Michael Kühn, Dennis Mathei, Hendrik Neubauer und Holger Schwetter
Bei Fragen wenden Sie sich bitte per E-Mail an: musikkulturen@gmx.net
Die Tagung wird an der Universität Kassel von der AG „Popularmusik und Gesellschaft" der HansBöckler-Stiftung ausgerichtet.

CFP: Conceptualising popular music. Öffnungen, Aneignungen, Positionen


IASPM-DACH Konferenz 2014:

24. – 26.10. 2014 – Universität Siegen eine Konferenz in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Die Auseinandersetzung mit „popular music“, populären Musikformen, Popmusik, populärer Musik, populären Musikpraxen, Popularmusik etc. findet international wie auch im deutschsprachigen Raum in sehr verschiedenen disziplinären Zusammenhängen statt: der Soziologie, den Geschichtswissenschaften, den Wirtschaftswissenschaften, der Ethnologie, den Medien-und Kulturwissenschaften, den Sprachwissenschaften, den verschiedenen Regionalwissenschaften und nicht zuletzt in den verschiedenen Fachdisziplinen der Musikwissenschaft und Musikpädagogik. Es ist davon auszugehen, dass entsprechend der in diesen disziplinären Zusammenhängen und „Fachkulturen“ entwickelten Gegenstandsbereiche, Erkenntnisinteressen und Methoden das Feld verschieden konzeptionalisiert wird, die Fragerichtungen jeweils andere sind und die untersuchten Facetten des komplexen Gegenstandsfeldes differieren. Eingedenk des Faktes, dass heute inter-und transdisziplinäres Arbeiten als notwenige Voraussetzung einer adäquaten Auseinandersetzung mit dem angesprochen Feld gilt und dass mittlerweile verschiedene Forscher_innengenerationen aktiv sind, ist von einer gewissen Unübersichtlichkeit des Feldes auszugehen. In den chronisch unterfinanzierten Geistes-und Sozialwissenschaften kann fachliche Desorientierung auch zum Problem werden.
Die erste wissenschaftliche Konferenz des deutschsprachigen Zweigs der IASPM will dieses Dilemma aufgreifen und produktiv machen. Wir wollen wissen, wie in sehr verschiedenen Disziplinen popular music erforscht wird, auf welchen Forschungstraditionen aufgesetzt oder mit welchen gebrochen wird, wer sich auf wen bezieht, welche Fragen gestellt werden, welche Theorien präferiert werden, welche Methoden zur Anwendung kommen und wie diese Perspektiven das Verständnis des Untersuchungsgegenstandes konturieren und damit ggf. sogar auf den Gegenstandbereich selbst zurück wirken, in dem sie „definieren“ und sich dessen ermächtigen, was gemeint ist oder gemeint sein soll (z.B. auf nationalen und internationalen Fachtagungen, als Gutachter_innen, in der Ausbildung von Musiker_innen, Musikpädagog_innen, Vermittlern und Verwertern, auf Forschungsreisen, in Lexika oder in der Musikpolitik).
Vorschläge für 20-minütige Redebeiträge oder andere Formate der Wissenspräsentation sollen außer dem Titel ein ca. 250 Wörter umfassendes Abstract, 5 Stichworte, die den geplanten Beitrag inhaltlich konkretisieren, Name und akademische Anbindung der Bewerber_in und Kontaktinformationen umfassen. Die Vorschläge müssen bitte bis zum 31.03.2014 per E-Mail an general_secretary@iaspm-dach.net geschickt werden. Über die Annahme der Vorschläge werden die Bewerber_innen bis zum 31.05.2014 unterrichtet.

Freitag, 24. Januar 2014

Managing Popular Culture? Zwischen Strategie und Emergenz

6. Jahrestagung der AG Populäre Kultur und Medien der GfM
30.1.-1.2.2014, Karlshochschule International University

Wie entsteht Populäre Kultur? Diese bewusst weit gefasste Frage steht im Mittelpunkt der sechsten Jahrestagung der AG Populäre Kultur und Medien. Dabei soll insbesondere die Intersektion  ökonomischer, kultureller und sozialer Aspekte der Entstehung von Pop in den Blick genommen werden. Häufig geht es in diesem Kontext um strategisch ausgerichtete Plan- und  Machbarkeitshoffnungen einerseits und die Betonung der emergenten, kreativen, subversiven und mithin: unkontrollierbaren Seite populärer Phänomene andererseits. Während die erstgenannte Perspektive tendenziell mit ökonomisch orientierten Managementansätzen verknüpft ist, d.h. eine bewusste Steuerung und Richtungsweisung chaotischer Grundsituationen anstrebt, steht die letztgenannte eher in der Tradition von  ästhetischen und gesellschaftsanalytisch orientierten Forschungsansätzen, die bisweilen die konkreten und oftmals kommerziellen Produktionsbedingungen von Pop ausblenden.
Die Fragestellung der Tagung strebt an, die hier schematisch skizzierte Dichotomie von Strategie und Emergenz, top-down- und bottom-up-Prozessen, von Planung und Rhizomatik zu hinterfragen, neu zu tarieren oder gar aufzulösen. Ziel ist es, die kommerziellen, medienkulturellen und sozialen Mechanismen und Automatismen sichtbar zu machen und zu analysieren, die zu Trends, Hypes sowie populärkulturellen Praktiken und Diskursen führen.

Weitere Informationen auf: www.popkongress.de
Programmflyer

Metal ohne Metal?

Die interessante Frage, ob Metal als Kultur ohne direkten Bezug zur Musik denkbar ist, stellt den Kern eines schönen Textes von Keith Kahn-Harris dar: "What would it look like if metal culture abandoned music? How necessary in fact is music to metal? This might seem absurd, but there are precedents of a sort."
Nicht ohne...
Das ganze ist der Endpunkt einer Artikelserie zu fundamentalen Fragen des Metals in seiner Anundfürsichlichkeit- gibts komplett auf den Homepage von KK-H.

Donnerstag, 2. Januar 2014

Panflöten des Todes

Panflöten in Fußgängerzonen sind nicht unbedingt dass, was man als heavy bezeichnen würde - geht aber. Sagt die New York Times.